13 февраля, в пятницу, я выходил из кинотеатра, посмотрев римейк незабвенной «Пятницы, 13». Вокруг меня молодые парни и девушки в выражениях, недопустимых в прямом эфире, отзывались о прошедшем сеансе. Фильм молодежи не понравился. После проведения нескольких бесед, выяснилось нечто простое, и в то же время удивительное. Народ не воспринял новую «Пятницу…» не в силу невежества или отсутствия вкуса (хотя и это тоже встречается), а из-за банального недовольства жизнью. Ниже приводится наиболее часто употребляемые аргументы в защиту тезиса «Не нра!» и «Фильм – говно» с комментариями.

1. Фильм тупой!
А чего вы ожидали? «Пятница, 13-е», будь то оригинал, сиквел или римейк, относится к жанру слэшер. Слэшер, как поджанр хоррора, по определению не может быть «не тупым», ибо это противоречит самому понятию «слэшер» (исключение составляет редкий случай, когда низовой жанр «скрещивают» с арт-хаусом, например, французская картина «Внутри»). В том, что маньяк в маске бегает по лагерю и близлежащему лесу с мачете и рубит несмышленых подростков, не может быть ничего умного. И не должно. Слэшер – это маньяк, маска, разнообразное колющее, режущее, дробящее и прочее оружие, обнаженка и расчлененка. Поэтому называть фильм «Пятница, 13-е» тупым есть моветон.

2. Слишком предсказуемый сюжет.
Действительно, если бы маньяка назвали Майклом Майерсом вместо Джейсона Вурхиза – это было бы неожиданно. Только фильм бы назывался «Римейк «Хэллоуина». Попытка №2». Поскольку «Пятница, 13-е» образца 2009 года – это римейк, а не продолжение франшизы, то сюжет по рукам и ногам связан с оригиналом. Более того, фильм вместил в себя больше, чем можно было предположить: миссис Вурхиз, её гибель, обретение Джейсоном его хоккейной маски, краткий экскурс в биографию, знаменитые «тщ-тщ-тщ-тщ!а-а-а-а!», колоритная концовка первой части фильма, море обнаженки, вполне приличное количество расчлененки (оценить в полной мере уровень «сисек» и «кровищи» можно, лишь посмотрев оригинальный ДВД, ибо часть и того, и другого была вырезана вероломными продюсерами). Поскольку и ежу понятно, что ничего особенного нового в римейке увидеть нельзя, а события фильма 2009 года вмещают в себя эпизоды аж трёх частей франшизы, то аргумент признан неубедительным.

3. Персонажи бестолковые и совершают лишь идиотские действия.
Опять-таки, см. определение. Если в слэшере старой школы нет сисек или, на худой конец, девушки в ванной за прозрачной занавеской, можно смело требовать деньги назад и подавать в суд на режиссера. Если бы персонажи фильма были бы очень сообразительными и неподдающимися панике, то они зарубили бы беднягу Джейсона ещё в середине фильма. А зритель платит бабосы не за умных персонажей, а за трупы, оторванные конечности, кровищу и обнаженку. «Пятница, 13-е» полностью удовлетворяет все эти пожелания.
Ко всему прочему, второстепенные персонажи, пусть и однотипные, зато очень забавные. Гэг про чернокожих и рэп вообще гениален.

4. Фильм не интересен. Все эти маньяки, маски… Тоска! Хоррор мертв, как жанр.
Хоррор как жанр не умрет никогда. Особенно это касается слэшеров: пока существуеют тинейджеры, слэшеры никуда не денутся. Другое дело – качество современных ужасов. Увы, большая их часть действительно перегружена штампами и не содержит в себе каких-либо интересных идей или ходов. Однако, пусть и раз в год, но появляются достойнейшие картины этого жанра: римейк «У холмов есть глаза», экзотик-хоррор «Руины», потрясающе забавный стёб-слэшер «Коттедж», очень неплохой саспенс-хоррор «Нерожденный», злободневное «Райское озеро». Нет, ужасы ещё рано списывать со счетов. Если в России уйма людей буквально тащится от ултьтра-гор псевдо-снаффа Люцифера Валентайна «Бойня блюющих куколок» и его сиквела «Выблеванная жертва», то стоит ожидать новой волны трэш-хорроров, брутальность которых поразит и Ллойда Кауфмана.
Что касается «Пятницы…», то тут все дело даже не в том, что подобное мы уже много раз видели, а в том, что сейчас другое время. В 80-х в Америке пуританские ценности стали бешено популярными. Секс до брака, короткие юбчонки, марихуана и прочие радости тинейджеров подверглись резкой критике. И тут появляется маньяк в маске, вырезающий порочный молодняк, что твоя газонокосилка. Картина была просто обречена стать культовой. Прибавьте к этому революционный на тот момент грим от великого мастера Тома Савини, и становится абсолютно ясно, почему «Пятница, 13-е» стала классикой хоррора.
Тем временем, на дворе 21 век, глобальный финансовый кризис, постоянные толки о терроризме… Римейк «Пятницы…» не может произвести того эффекта, который произвел оригинал. Но он может другое. Фактически, на протяжении всего сеанса ты ностальгируешь: вспоминаешь оригинал, все каноны слэшера, старые добрые времена «Дня дурака» и «Выпускного вечера»… Это дорогого стоит.

5. У Джейсона нет харизмы.
Что-о??? Уж чего-чего, а харизмы у него выше крыши. На фоне Джейсона парочка главных героев обладает оригинальностью дождевого червя. В концовке приходится буквально сдерживаться, чтобы не зарыдать от вопиющей несправедливости: какие-то сопляки завалили такого достойного парня, как Джейсон. Правда, финальные кадры навевают веселые мысли о том, что молодёжь ещё получит на орехи.
Говоря о харизме, нельзя не вспомнить других маньяков – Фреда Крюгера, Майкла Майерса и некого товарища Кожаное Лицо. Пальму первенства в этом отношении следует безоговорочно отдать Фрэдди. Его шутки, его трюки, его фантазия и возможности не сравнимы с параметрами других серийный убийц.
Если Джейсон, брошенный отцом, ненавидимый сверстниками, лишенный нормального общения из-за своего уродства, узник своего одиночества (ибо единственного человека, который любил его – миссис Вурхиз – убили) не вызывает у вас никаких чувств, то у вас нет сердца. Кстати, для сравнения можете вспомнить «Хэллоуин» Роба Зомби, и представить, что Джейсона могла постичь участь Майкла Майерса и он превратился бы в тупую машину для нарезки мяса с габаритами Мика Томпсона.

Безусловно, новая «Пятница, 13-е» не великое кино. Больше того, про него нельзя сказать «безумно классный хоррор». Отнюдь. В рамках фильмов ужасов это скорее середняк. Однако, вспомните, сколько там всего того, за что мы любим слэшеры. Римейк не претендует на то, чтобы заменить оригинал. Пьедестал и шампанское – это не про него. Но учитывая все каноны, все gore-сцены, всех персонажей и все детали – нельзя выйти из кинотеатра и вот так вот заявить «Какое же Г!» Равно как и не стоит восхвалять данную картину. Лучше всего просто слегка улыбнутся и негромко произнести: «А мне понравилось!»

Совсем недавно случайно наткнулся на картину 2007 года «Репортаж», и сразу… обрел надежду! Да, я знаю, что последний альбом Slipknot называется “All Hope Is Gone”, но всё-таки… После просмотра «Репортажа» начинаешь верить и возрождение саспенса, и в испанский кинематограф, и в качественные зомби-флики, и в старческий маразм Ромеро, и в отечественный дубляж… Короче, испанский саспенс-хоррор-флик, словно таблетка XTC, буквально заставляет любить весь мир в общем, и ночную Барселону в частности. Фактически, это и есть главная мысль статьи. Всё остальное – скучные аргументы и матюги в сторону классиков.


Зомби-флик на то и зомби-флик, чтобы соответствовать определенным канонам. Поэтому вопрос о каком-либо оригинальном сюжете отпадает. В «REC» все очень прозаично: амбициозная журналистка Анхела вместе с оператором отправляются в одну из пожарных частей Барселоны, дабы сделать репортаж о трудовых, но тем не менее героических буднях пожарных.

И вот ночной вызов забрасывает команду вместе с репортерами с жилой дом, у дверей которого уже стоят машины «скорой помощи» и местной полиции. Оказывается, что пожара в доме нет, но есть бабушка, которой не очень хорошо. Она неадекватно ходит и громко вопит. Очень скоро оказывается, что бабушка еще и кусается, и ее приходится немножко пристрелить.

А еще через некоторое время полиция полностью баррикадирует дом со всеми находящимися в нем людьми, обещая, что все скоро кончится. И действительно, не проходит и двух часов, как из всей толпы полицейских, мирных жителей, пожарных, врачей, спецагентов и репортеров не остается ни одного живого.

Говоря о стиле «Репортажа», нельзя не упомянуть «Ведьму из Блэр». Именно с «Курсовой с того света» началась мода на псевдо-документальный стиль.

Вернее, началась среди крупнобюджетных проектов. Еще до «Ведьмы…», в 1985 году один очень находчивый продюсер и сценарист из Японии (отукда же еще?) Сатору Огура снял 48-минутную короткометражку «Подопытная свинка».

В титрах вместо имен актеров и продюсеров уверялось, что режиссеру по воле случая попала в руки кассета, в которой трое молодых людей физически и морально подавляли личность некой девушки. На деле же девушку били, связывали, заставляли слушать шум и лязг в наушниках с включенным на полную звуком, посыпали тело червями и кусками мяса, резали и, наконец, втыкали иголки в глазные яблоки.

В конце этой милой картины режиссер утверждал, что личности девушки и трех ребят так и не установлены. Естественно, что планету словно взорвало. В съемках были задействованы настоящие насекомые, и сцены пыток выглядели настолько натурально, что многие были уверены в подлинности данной работы. Однако даже тогда, когда выяснилось, что «Подопытная свинка» - всего лишь умелый фейк, народ ничуть не расстроился, а даже обрадовался, требуя продолжения. Японца тут же объявили мастером псевдо-снаффа, и попросили сварганить франшизу. Режиссер осчастливил человечество аж 4-мя сиквелами «Свинки», в которых уже появился сюжет. Расчленка, мокрицы, черви, кровища и всякая слизь остались неизменными.
После «Подопытной свинки» вышел ряд картин, наиболее известной из которых является японский же фильм «Женская плоть: мои красные внутренности». Очередной низкобюджетный фейк повествовал о садомазохизме и, в конечном итоге, самоубийстве двух девушек.

Однако все эти фильмы охватывали лишь небольшой круг зрителей, не являясь хоррорами в полном смысле этого слова. А вот «Ведьма из Блэр. Курсовая с того света», детище двух предприимчивых режиссеров Дэниэла Мирика и Эварда Санчеса, признана (и при чем по праву) одним из самых страшных фильмов за всю историю кинематографа. Весь фильм сделан при помощи двух камер разной «профессиональности», и вообще «Blair Witch» стал первым фильмом, снятом самими актерами. Поскольку герои весь фильм плутают по лесу, собственно хоррор происходит в воображении зрителя. Нагнетание тоже происходит очень грамотно, ведь по сюжету начинается все с интервью и составления плана маршрута, и очень скоро зритель автоматически отождествляет себя с персонажами. А при дальнейшем развитии событий не испугаться просто нереально.

Но, вернемся к нашему «Репортажу». Испанский зомби-флик снят на одну профессиональную камеру, т.е. весь арсенал эффектов крайне ограничен. Но что делают испанцы! Это же просто шедевр! Во-первых, грамотное вовлечение зрителя: Анхела делает несколько дублей вступления, берет интервью, короче, работает. И все события мы видим так, как их видит она, вернее, как их видит оператор, повсюду за ней таскающийся. Во-вторых, фильм кажется донельзя реалистичным из-за той же ограниченности эффектов. В обычных зомби-фликах нам показывают лучший ракурс, чтобы показать, как именно андед укусит свою жертву. После этого специально для нас добавят эффект замедленной съемки и крупно покажут вырванный из шеи кусок мяса. В «Репортаже» максимум, что может сделать оператор – это приблизить/удалить камеру. Камера трясется и вертится, и мы полностью проваливаемся в атмосферу забаррикадированного дома, и нападение зомби выглядит для нас так же, как это выглядело бы для реальным людей. Реакция – шок.
Фишка номер два: лампочка на камере. Когда в доме вырубают электричество, камера становится единственным источником света. Когда исчезает и он, то зритель переходит в новую фазу напряжения.
В-третьих: камера реальна. Оператор – персонаж фильма, а не просто техник. Любой удар по камере воспринимается зрителем как атака по нему самому, бег с камерой означает опасность для самого зрителя.
И последним эффект, который у нас остается, это ночная съемка. Оператор с Анхелой остаются вдвоем на чердаке, вокруг – кромешная тьма и неизвестно сколько ходячих мертвецов. Саспенс достигает своего апогея, Анхела паникуют, а мы, зрители, видим, что происходит вокруг, насколько ситуация безнадежна.

Уникальность данного фильма состоит в том, что аналогичной картины просто нет. Нет ни одного саспенс-зомби-флика. Т.е. всё, что было снято до «Репортажа», это просто расчлененка и подобие атмосферы. До этого мы видели людей в ограниченном пространстве, внутри которого они оборонялись от орд восставших мертвецов, пришедший извне. В испанском хорроре мы сталкиваемся с совершенно другой ситуацией. Вопрос «как не пустить зомби в дом?» уже отпал. Теперь он звучит так: «Как выбраться из дома, кишащего зомби, если все выходы перекрыты, а оружия нет?»
По своей напряженности «Репортаж» также не имеет равных. Фильмы Ромеро и Фульчи на его фоне кажутся просто сказками на ночь. «Пожиратели плоти» итальяснкого классика вообще кажется комичным со его апокалиптическим настроением. Какой там апокалипсис? Плевать на человечество! Главное – это выжить! И снимать!

Ромеро во всей красе показал патологию операторов в своих «Дневниках мертвецов». Но дедушка Джордж немного перегнул палку: у него оператор не отпускает камеру даже для того, чтобы помочь отбиться от атакующих мертвецов. Для оператора «Репортажа» камера – это, прежде всего, доказательство того, что с вытворяют власти, и жизненно важный девайс (лампочка + ночная съемка). Испанцы также очень грамотно показали неадекватную разума человека с экстремальных условиях: Анхела всем своим видом показывает, что очень хочет жить, и плевать ей на камеру и все остальное. Но когда конец уже необратим, она кричит: «Снимай все! Не выключай камеру, твою мать!»
Выглядит это все очень реалистично, без тени фантасмагории, которую мы наблюдаем у Ромеро. По сути, испанцы сняли зомби-флик так, как его должен был снять сам старина Ромеро. Вместо же хоррора классик снял пародию, в которой Ютьюба больше, чем зомби.

К достоинствам «Репортажа» стоит также отнести оригинальную сюжетную находку (по-моему, Ватикан еще никто не обвинял в создании зомби; это смело), мейк-ап и великолепную игру актеров: паника и отчаяние передаются зрителю на раз. Я сам несколько раз ловил себя на том, что смотрю в монитор с открытым ртом и глазами, как у малого толстого лори.

До недавнего времени я считал, что у испанского кинематографа есть лишь Альмадовар да Фреснадильо, причем достойным хоррором порадовал лишь один из них. Но испанский дуэт показал нам не только классный зомби-флик (единственный испанский фильм про зомби до «Репортажа», это низкобюджетный трэш про андедов-конкистадоров, охотящихся на живых при помощи слуха), но и единственный в своём роде саспенс-хоррор. Добавьте к этому беспрецедентную по качеству работу отечественных переводчиков (дубляж выполнен просто великолепно), и можно смело смотреть в лицо грядущему дню, ибо папарацци отныне – наши друзья.

2008-й год радует простой народ регулярным показом разного рода триллеров, слэшеров и хорроров на широком экране в специальных заведениях, именуемых кинотеатрами. На сегодняшний день мы увидели и неожиданно классные работы («Руины»), и качественные («Не оставляющий следа»), и авангардно-авторские («Суини Тодд: демон-парикмахер с Уилл-стрит»), и просто неинтересные («Один пропущенный звонок», «Шрам»). Своей работой «Роковой выбор» осчастливил человечество режиссер с потрясающим именем Ригоберто Кастанеда.
Осчастливленное человечество сказало: «Не айс!»
Дело не в том, что нам было обещано суровое насилие, откровенные сцены и матерные слова, так и не показанные и не озвученные, и не в кривом переводе названия («Blackout» в переводе с английского означает «Сбой в сети» или "Временная потеря зрения" - так называемая "Черная пелена"), и даже не в идиотизме персонажей. Видимо, мы просто устали от стандартных батончиков «Рот Фронт», завернутых в «Ферреро Роше». Для разъяснения этой грубой метафоры необходимо провести краткий экскурс в сюжет фильма.
Итак, трое людей застревают в лифте понтовой новостройки: татуированный агрессивный паренек,
астматическая девица
и с виду адекватный доктор. В итоге оказывается, что адекватен как раз татуированный паренек, который хочет убежать с девушкой в Париж, чтобы ее отец больше не мог оставлять ей фингалы. Астматическая девушка ехала из больницы, куда положили ее сбитую машиной бабулю. Что касается доброго доктора, то на деле выяснилось, что он вовсе маньяк-извращенец, вырезающий на телах девушек символы а-ля «бегущий миандр», и вымазывающийся в соли для кровавого коитуса.


Для клаустрофобного триллера «Роковой выбор» слишком нуден. Та же «Комната страха» (любители Финчера знают, что это далеко не самый мощный его фильм) даст сто очков форы творению Кастанеды по качеству нагнетания атмосферы. Что касается эффекта перевоплощения персонажей (когда «хороший» вдруг оказывается «плохим»), то после канадского «Куба» и немецкого «Эксперимента» «Blackout» кажется всего лишь дипломной работой выпускника режиссерского факультета ВГИКа. Саспенс как элемент любого триллера (а «Роковой выбор» проходит и вовсе под знаменем хоррора) отсутсвует напрочь, в атмосферу замкнутости как-то не верится, и никакие мэсседжи о проведенном в лифте времени ее не создадут. Казалось бы, напряжение проскакивает, когда смотришь на паренька со сломанной ногой и немощную деваху, запертых с безумным маньяком в лифте 2.70 на полтора метра. Но и этот задаток был задавлен чудовищным образом маньяка. То, что человек болен, проглядывается сразу, но нет в нем чего-то страшного или хотя бы примечательного. Страшными были маньяки в исполнении Дениса Хоппера («Синий бархат») или Уильяма Дефо («Дикие сердцем») или Рутгера Хауэра («Попутчик»), но интеллигентный дяденька из «Рокового выбора» на маньяка похож так же, как Тарантино – на батискаф.
Не совсем понятно, за что фильм получил такой суровый рейтинг. Аккуратненькие и приятные для глаз порезы на животе и груди девушки выглядят очень эстетично. Вспоротыми венами едва ли в наше время кого-нибудь напугаешь. Да и отрубленные руки под конец фильма не внушают жуткого трепета. То же самое и с постельными сценами, назваными так лишь из-за основной локации – постели.
Персонажи очень скучные, а диалоги – вымученные. Поведение доктора-маньяка ничем не мотивировано, изначальная агрессия паренька – тоже, а безумная любовь астматической девушки к бабуле к 80-й минуте набивает оскомину. Это касается, кстати, и рапидовых вставок фильма. Призванные обогатить картину, они лишь отвлекают, быстро вгоняют в уныние и полностью не котируются как оригинальный элемент. Абсолютной оригинальности и неповторимости фишек как в «Убить Билла» от Кастанеды никто не требует. «Роковой выбор» - это пока не авторское кино, а товарищ Ригоберто – не Дарио Ардженто, и даже не Умберто Ленци. Однако когда тот же прием, что и в «Blackout», видишь в комедии «В пролете», и там он смотрится раз в 30 органичнее, начинаешь задумываться: какими, мать его, приемами режиссер собирается создавать атмосферу? Оставь Кастанеда своих персонажей в покое, дав им возможность минут сорок пять поорать, покурить, позадыхаться и поломать ноги, а потом, под конец, показав, у кого какие насекомые в голове, было в тридцать три раза интереснее. Представляете, маленький душный лифт. Девушка с астмой, постпубертатный юнец и типа самый умный доктор. И все они начинают паниковать, ссориться, кричать, может, даже кусаться. Процесс постепенный, он затягивает, неожиданно для самого зрителя. Появляется атмосфера, ибо зритель четко представляет себя в ситуации, показанной на видеоряде.
Однако мы имеем то, что имеем. Да, есть в «Роковом выборе» отличные спецэффекты, неплохим получилось начало, но… В фильме нет изюминки. И нету саспенса. «Пила», «Хостел» и «Руины» доказали, что спецэффекты зрителя больше не волнуют. Нужна либо изюминка, либо атмосфера. Нужны интересные примочки, при чем не обязательно операторские. Например, «Незнакомцы»: Лив Тайлер стоит посередине комнаты, а позади нее открывается дверь и входит человек в стремной маске. Тишина. Лив Тайлер его не видит, шумно душит, затравленно глядит перед собой. А человек медленно приближается… Идеальная сцена для затягивания напряжения. Простая, но очень грамотная, понятная и четкая.
Так что либо мы, извините, зажрались, требуя чего-то супер-мега от человека с фамилией Кастанеда, забывая, что Карлос уже давно умер, а режиссер всего лишь Ригоберто, либо… Либо нам опять подсунули банальный глупый триллер, непонятно каким образом просочившийся на широкий экран, когда ему самое место на ДВД. В пору вспомнить анекдот про Кая, который выходит из покоев Снежной Королевы, застегивает ширинку, корчит гримасу и произносит: «Нет, не айс!»

Недавно шедший в российских кинотеатрах «Судный день» невольно заставил задуматься: как же сильно изменился стиль Нила Маршалла. В последние годы он делал очень качественные и интересные хорроры, что нетипично для нашего века. В киноиндустрии нынче суровый кадровый кризис, особенно касательно сценаристов, а жанр хоррора так и вовсе ушел в летаргию в начале 90-х. Вот были времена… Клайв Баркер снял «Восставшие из ада», и хотя его повесть совсем о другом и, мягко говоря, слабовата в литературном плане, тем не менее фильм, как и его сиквел, стал классикой. А если вспомнить «Нечто» Карпентера… Лучший клаустрофобный хоррор всех времен! А были еще и «Хэллоуин», эталон саспенс-слэшера, и «Выпускной», и «Пятница, 13-ое», и «Кошмар на улице Вязов» - целая плеяда слэшеров, по которым не устают снимать сиквелы и ремейки.
Сегодняшний хоррор либо мутировал в экшн-хоррор (привет «Обитель зла»), либо стал средненькой копией старых идей («2001 маньяк», «Поворот не туда», «Крадущийся»). В самом лучшем случае – это хорошие ремейки от правильных режиссеров («Рассвет мертвецов» Снайдера, «У холмов есть глаза» Александра Ажа) или же стеб-треш вроде «Хостела» и «Грайндхауса». Слэшеры стали совершенно неотличимыми друг от друга. Сравним «Границу», «Техасскую резню бензопилой» и «Поворот не туда»: каннибалы, дома у черта на куличках, неубиваемые маньяки, использование бытовых предметов в качестве оружия. «Граница» - на удивление слабый фильм, и это при том, что французы отличаются кровожадностью и изощренностью в сюжетах. Но расчлененка в данном случае не очень помогает: хочется оригинальности, стиля, качественной работы. А ее не видно. В «Техасской резне…», равно как и в приквеле, тоже ничего примечательного не видно, кроме того, что приквел вышел куда интереснее самого ремейка. А «Поворот не туда» - да, вроде бы неплохой фильм, и атмосфера есть, и Десмонт Харрингтон смотрится хорошо. Но опять-таки: все остальные персонажи карикатурны, сюжет прямолинеен, а после половины фильма атмосфера исчезает, и становится скучно. Концовка откровенно смазанная, и, несмотря на бодрое начало, фильм скатывается к очередному средненькому ужастику. Полета фантазии от слэшера никто не ждет, но если режиссер ответственный, он сделает из любого фильма качественную и интересную картину. Снайдер снял ремейк «Рассвета мертвецов». Ничего нового – зомби и зомби, только бегают. Но КАК он снял: грамотное сочетание юмора и саспенса, отличный монтаж, интересные фишки-вкрапления, съемка на разные типы камер, динамичный саундтрек. Снайдер не халтурит за работой, и это видно по его следующему мувику «300 спартанцев». Да, комикс, да, тупой, да, с реальной битвой фильм связывает только локации. И что же? Картина все равно получилась классной: динамичность, масштабность съемок, отличные спец-эффекты. Или тот же Ажа – умудрился сделать действительно оригинальный психологический слэшер «Кровавая жатва». Психологический слэшер – не каждый потянет. А из стандартного сюжета «У холмов есть глаза» он смастерил чумовой слэшер в лучших традициях Уэса Крейвена и Тома Савини.

К чему такое долгое вступление? Все дело в том, что в жанре хоррор, и в особенности в слэшере, весьма тяжело соригинальничать. Но Нилу Маршаллу удалось сделать 3 разносторонних и весьма оригинальных фильма этого жанра. Он сделал максимум, что зритель почувствовал атмосферу и, самое главное, эмоциональное состояние героев. Итак, поехали.

1. Псы войны.
Тэглайн: Шесть мужчин. Полная луна. Без шансов.


«Псы-войны» - первый полнометражный режиссерский опыт Маршалла. В нем есть и лязгающая дерзость новичка, и прелестная низкобюджетность.
Сюжет таков. Группу солдат во главе с их сержантом посылают в леса Шотландии на учения. Эта область пользуется нехорошей славой, так как там подозрительно часто пропадают люди. Учения прекращаются довольно быстро, ибо солдаты находят главу отряда спецназа и ошметки внутренностей, оставшиеся от его группы. И по самым скромным прогнозам, сержант с группой не доживут и до рассвета…


История знает немало фильмов про оборотней самого разного типа: классическая «Серебряная пуля», мелодраматический «Волк», пародийный «Американский оборотень в Париже», сделанный по мотивам «Американского оборотня в Лондоне», дешевый, но не сердитый «Ginger Snaps» и так далее. «Псы войны» стоят особняком в этом списке.

Во-первых, отсутствие серьезных ляпов. Оборотней можно убить не только серебром, но и, например, взорвать. Так же радует отсутствие долгого сравнения увиденного в кино с опробованным в реальности. Это несомненный плюс. Во-вторых, некарикатурность персонажей. Каждый обладает своим характером и действует вполне реально. Есть некоторые условности, например, грамотность и правильность главного героя или паскудность спецназовца, но это мелочи. А Шон Пертви в роли сержанта просто великолепен: сцены склеивания кишок и превращения в оборотня нужно просто видеть, ибо описать не возможно! В-третьих, оригинальные ходы. Девушку застрелили, без всякого мелодраматизма; отличная идея – сделать сцену спарринга человека с оборотнем, одна из лучших находок режиссера. В-четвертых, бесподобная атмосфера.
То, как солдаты отстаивают свою «крепость», пилят стены, ищут пути для спасения, используя в качестве оружия все, от автомата и меча до аэрозоля и фотоаппарата. Все эти детали складываются в единую цельную оригинальную картину об оборотнях и настоящей мужской дружбе – Маршалл в своих «Псах…» заложил больше морали, чем Бондарчук в «Войне и мире». Абсолютно серьезно.


Промежуточный итог: «Псы войны» - низкобюджетный трэш-хоррор про оборотней, снятый в мрачных лесах Шотландии.

2. Спуск.
Тэглайн: Вы не боитесь темноты? Вы бедете ее бояться...



Следующий фильм Нила Маршалла уже не малобюджетка и без Шона Пертви.
Сюжет: несколько британских девушек и 1 американская давно дружат и вместо того, чтобы ходить по клубам и кафешкам и обсуждать «Cosmopolitan» и Сару Джессику Паркер, они экстремальничают. После очередного рафтинга, одна из девушек, Сара, попадает в аварию, в которой погибают ее муж и пятилетняя дочь. Спустя год девушки вновь собираются вместе, дабы вспомнить былые деньки, и полазать по пещере.
Пещера простенькая, для туристов-задротов, и проблем быть не должно. Но узкий лаз неожиданно заваливает, едва не придавив одну из непосед, да к тому же еще оказывается, что они пошли в другую пещеру, которую даже не открыли. Соответственно, карты не имеется, а спасателям дали координаты совсем другого объекта, чтобы не мешали девушкам стать первооткрывательницами. В любом случае, есть вход, значит, будет и выход. Однако вскоре экстремалкам предстоит узнать, почему эта пещера до сих пор никем не открыта…


Существует множество клаустрофобных хорроров про монстров-людоедов, от которых нужно обороняться. «Мгла», «От заката до рассвета», «Пиршество», «Князь тьмы», «Нечто»… Во всех этих фильмов есть либо вампиры, либо инопланетяне, либо вообще черт знает что, которые умудрились выскочить в самый ненужный момент в самом ненужном месте. А людям нужно схорониться, ибо живут они давно и уже привыкли к этому процессу. Либо это супермаркет, штурмуемый разнообразными формами невиданных существ. Либо это бандиты с заложниками в баре на отшибе, куда ломятся орды кровососов, и нужно всеми правдами и неправдами дотянуть до рассвета. Либо это тоже бар на отшибе, куда ломится несколько непонятно-чего, но очень страшного, и нужно держать оборону и отстреливаться до полного уничтожения одной из сторон. Еще это может быть большое учреждение, куда приехали профессор (за материалом), священник (за пророчеством) и студенты (за халявным зачОтом), и вынуждены прятаться кто где, потому что в их друзей вселился дьявол. Или совсем тяжелый случай: исследовательская база в Антарктиде. Холодрыга, ветрила такой, что связи нет, а тут в коллег вселяется Нечто. Помощи ждать, понятно, неоткуда, кто свой, а кто чужой, неясно, и если всех не перебить, то человечество отправится вслед за динозаврами.
По своей гнетущей атмосфере «Спуск» мощнее любого из этих фильмов, и даст сто очков форы другим, неназванным картинам. Кромешная тьма, ничего, кроме то ли людей, то ли огромных летучих мышей, и криков подруг.

Маршалл мастерски сохраняет напряжение на протяжении всего фильма, но плюс к этому он вводит еще и межличностный конфликт. Это делает концовку фильма оригинальный, и сразу поднимает «Спуск» на новый уровень.
То есть фильм показывает нам не только жуткую и невиданную хренотень, но еще и повествует нам о столкновении с самыми разными чувствами. Паника, решимость, сожаление и чувство долга с одной стороны, и жажда мести, скорбь и безумие вследствие тяжелой утраты тяжелой утраты – с другой. Эмоциональный накал достигает своего апогея, и концовка буквально сбивает зрителя с ног, заставляя сопереживать или задаваться вопросами: «Зачем она…» и «Почему же она не…»



Промежуточный итог: «Спуск» - психологический клаустрофобный слэшер-хоррор, снятый в тяжелой напряженной манере.

3. Судный день.
Тэглайн: У человечества есть срок годности.


Старина Квентин давно показал всем земным жителям, как можно делать деньги, просто смотря фильмы. Еще один вариант на эту тему предложил Нил Маршалл в своей третьей картине снова с Шоном Пертви, правда, далеко не в главной роли.

Сюжет фильма: Шотландию поразил чудовищный вирус Жнец («28 дней спустя»), начальные симптомы которого напоминают обычный грипп («Противостояние»). Люди мрут тоннами, эпидемия достигла критической отметки. Чтобы сделать хоть что-нибудь, правительство делает следующее: огромной железной стеной делит Британию надвое («Побег из Нью-Йорка», «Обитель зла: Апокалипсис»), и ставит автоматизированное оружие, отстреливающее все, что движется (включая местную фауну). Спустя лет 20-30, когда штамм вируса снова появляется, крутая девушка («Обитель зла») получает задание проникнуть в опасную зону и найти записи застрявшего там некогда доктора и добыть вакцину («Планета страха»). Мол, там, оказывается, уже хрен знает, сколько лет живут люди, целыми толпами. Значит, есть лекарство. На деле зона заражения неформально разделена на две территории: на одной правит тот самый доктор, возвративший средние века (манера съемки точь-в-точь напоминает «Легенду» Скотта),

а другой владеют отмороженные по самые гланды панки-каннибалы («Побег из Нью-Йорка»), рассекающие по мертвому Глазго на развалюхах с тюнингом «Самоделкин представляет» («Безумный Макс»).

Добавьте к этому бои в стиле «Мортал Комбат»,
и получится вообще полная неразбериха. Давайте искать ясность.
Нет, Маршалл не сошел с ума, и даже не схалтурил. Это – его вариант стеба. Он снял легкий экшн, добавил кучу всяких интересных фишек и эффектных съемок: БТР подлетает на трамплине метра на 2-3, переворачивается в воздухе и падает;
отрубленная голова визжит и влетает в камеру; главная героиня исследует обстановку, швыряя в неизвестную зону свой глаз (роль монитора исполняют часы – даже сэр Бонд не мечтал о таких гаджетах); современный боец спецподразделения против рыцаря в доспехах и с кистенем; Aston Martin гоняется с развалюхами,
а потом на полном ходу проходит сквозь автобус. И гоняют ребята не под ню-металл, и не под забойную электронику (как в «Матрице. Перезагрузке» и «Терминаторе 3»), а под старенькую английскую попсу. Однако, согласитесь, экшн в «Судном дне» сделан первоклассно. Что касается всего остального… Ну, можно же человеку отдохнуть и поприкаловаться? Тарантино – можно, Родригесу – можно, Эли Роту – тоже можно, хотя кроме стебного «Хостела» он ничего толкового и не снял (разве что стебно-трешовая низкобюджетка «Лихорадка»). Вот и Нил Маршалл сделал. Хотя, если посмотреть, то по-настоящему серьезным фильмом можно назвать лишь «Спуск», так как разного рода приколов в «Псах войны» предостаточно.



Промежуточный итог: «Судный день» - стебный венегрет из самых разных боевиков и хорроров, влитый в один экшн-треш-хоррор.

Итог: Нил Маршалл – один из самых достойных режиссеров современности. А если брать жанр хоррор и иже с ним, то чуть ли не первый парень на деревне. Его фильмы отличаются оригинальным взглядом на избитых персонажей, чумой атмосферой и по-настоящему трогающей эмоциональностью, первоклассным саспенсом и разнообразностью жанровых направлений. Весьма интересно будет проследить его следующий шаг, а пока мы предвкушаем и пересматриваем.

На первый взгляд фильм «Руины» ничем не примечателен. Простенький постер, простенькое название, простенький тэглайн «Ужас эволюционировал»
, отсутствие звезд в титрах (едва ли Джонатан Такер, игравший в "Девственницах-самоубийцах", "100 девчонках и 1 в лифте", "Техасской резне бензопилой" и "Пульсе", может назваться звездой кинематографа")
и так далее. Разве что Бен Стиллер в качестве продюсера,
хотя Бен Аффлек и Метт Дэймон тоже продюсировали трэш-хоррор - "Пиршество" - неплохой и местами забавный фильм, но без изюминки. Короче, по всем статьям - заурядный хоррор. Но если бы знать заранее, что скрыто под простеньким постером…
Создатели «Руин» в буквальном смысле воскресили давно почивший жанр эксплотейшн,
радовавший и/или пугавший зрителя 80-х. Если быть точнее, то «Руины» - это джангл-плотейшн (ибо действие происходит в джунглях, и фильме задействована аномальная тропическая тварь), смешанный со слэшером. Для скудоумного 21-го века – просто шикарно! А в былые времена людей баловали десятками фильмов категории Б. Итальянские «Каннибалы»
и «Ад каннибалов»,
с самыми омерзительными сценами, которые только видел кинематограф


, «Нападение пиявок-убийц», высасывающих мозг, слэшеры всех мастей от «Хэллоуина» с леденящим вены саспенсом до Лючио Фульчи и его сексуальных маньяков-каннибалов
. Каннибалы канули в лету, а с пиявками, лианами и прочими убийцами связана лишь одна ассоциация – «Магазинчик ужасов» Фрэнка Оза. Как бы то ни было, «Руины» дают то, по чему так соскучились маньяки, и чего так и не смогли дать современные хорроры типа «Пилы» - кровавых подробностей (сцены дробления и распиливания костей сняты крайне натуралистично) и грамотного саспенса. Если первая часть, снятая Вэном, может похвастаться хотя бы саспенсом (кровавые подробности были вырезаны из-за слишком сурового рейтинга, и теперь вы можете найти полную версию лишь на заказных заморских ДВД), то последующие части вообще выглядят как попытка зомбификации населения.
Сюжет – банален до идиотизма. Как говорится: «С компании с американцами куда соберешься – обязательно п**ды огребешь!» Небольшая группа американцев отдыхает в Мексике, то есть пьет маргариту, играет в карты, загорает и рассуждает, заражена ли вода гепатитом Б.
И тут они как раз натыкаются на очень порядочного немца, который предлагает им поехать навестить его брата, ведущего раскопки руин, которые есть только на его, немца, карте. По всем пунктам культурная программа является самым удачным завершением отдыха, внося некоторое разнообразие в заурядное бухалово. Вместе с американцами едут и греки, правда, только один. Его друзьям, пьяным в драбадан, оставляют копию карты на случай не слишком тяжелого похмелья.
Оказалось, руины представляют из себя мексиканскую пирамиду плюс деревню нервных и решительно настроенных аборигенов, которые, угрожая луком, револьвером и мачете, загоняют туристов на вершину. Брата с девушкой на раскопках нет, сигнала нет, воды почти нет, текилы целая бутыль, еды – два сендвича и горсть винограда, - остается надеется либо на везде(с)сущее американское посольство, либо на волевые качества греков. Но это не все плохие новости: в центре пирамиды уже давно обитает…

Согласитесь, превью явно недостаточно, чтобы заставить ноги дотащиться до ближайшего кинотеатра. Однако картина сделана настолько качественно, настолько цельно, что на нее просто грех не пойти. Все в фильме грамотно: и ампутация ног,
и лианы-людоеды, имитирующие рингтон и виброзвонок, и вырезание пресловутых лиан,
и пугающе реальный психоз,
и американцы, убивающие друг друга благими намерениями пуще всяких лиан и туземцев вместе взятых,

и неожиданно интересная игра Такера… Одним словом, любители настоящего саспенса и слэшеров, а также поклонники грамотного и качественного хоррора будут в восторге. Лично меня на просмотре просто умиляла девушка, сидящая впереди и истошно вопившая на протяжении всех gore-сцен. Воистину впечатляет! Видимо, не все потеряно в этом мире, и люди наконец возрождают то забытое старое, которое не заменят ни мега-пиксели (вспоминаем «типа-хоррор» «Я – легенда»), ни длинноногие смазливые манекенщицы (камень в Милу Йовович и Джессику Альбу в «Обителях зла» и «Глазе» соответственно).
Остается только благодарить всю киношную бригаду за такой подарок и уподобиться жаждущей крови толпе аборигенов: Вива ла Мексика! Вива ла Пирамида!


название в российском прокате: "Руины"
официальное название: "The Ruins"
год: 2008
страна: США, Австралия
слоган: «Ужас эволюционировал»
режиссер: Картер Смит
сценарий: Скотт Б. Смит
продюсер: Крис Бендер, Стюарт Корнфелд, Триш Хофманн, Бен Стиллер
оператор: Дариус Хонджи
композитор: Грем Ревелл
жанр: джангл плотейшн хоррор/слэшер
в ролях: Джонатан Такер, Джина Мэлоун, Шон Эшмор, Лора Рэмси, Джо Андерсон, Димитри Бавеас, Серджио Калдерон, Бар Пали, Джесси Рамирес
сборы в России: $1 104 960
сборы в США: $16 797 453
сборы в мире: $2 868 570
премьера (мир): 2 апреля 2008
премьера (РФ): 17 апреля 2008, «UPI»
рейтинг MPAA: R
продолжительность: 91 мин

ОФИЦИАЛЬНОЕ ПРЕВЬЮ (c сайта www.film.ru)
В кадре
Группа расслабляющейся на мексиканском курорте молодежи отправляется в джунгли посмотреть на развалины таинственной древней пирамиды. Местные жители явно не в восторге от их визита. Сама пирамида, впрочем, тоже. Маленькая экскурсия превращается в массовую расчлененку.

За кадром
Компьютерные спецы из компании "Дримуоркс" изобрели для фильма интересную плотоядную лиану, но во всем остальном — это классическая мясорубка в старых добрых традициях экзотик-хоррора, где белый человек сует свой нос, куда не следует, и теряет не только нос, но и прочие выступающие части тела тоже.

Цитаты
"Четыре американца, находящиеся на отдыхе, не могут умереть так просто!"
"Кто за то, чтобы отрезать Матиасу ноги?"

Недавний просмотр последнего на данный момент фильма Джорджа Ромеро «Дневники мертвецов» заставил вновь задуматься о непростой и несправедливо горькой судьбе зомби-фликов. Поплачем же вместе…



«Дневники…» красноречиво и недвусмысленно дают понять, что зомби-фликам в их первозданном виде пришел конец. Вглядитесь в последние фильмы о зомби: кошмарный в своем вольном примитивизме «Обитель зла», эпические «28 дней…» и «…недель спустя», клипово-рапидовый «Рассвет мертвецов», трешово-драматическая «Земля мертвых» и венегрет под именем «Судный день».



«Обитель зла» - фильм не про зомби, а про Милу Йовович.
Изначально картину должен был снимать сам Ромеро, но не договорился с продюсерами, коих терзали смутные сомнения. Дело в том, что экранизации видео-игр получались по форме примерно как первый блин, и никому рисковать кассой не хотелось. А тут ещё Ромеро с его идеями. Поэтому, решив, что жанр survival horror по своей сути непередаваем, продюсеры пригласили Пола Андерсона (режиссера «Мортал Комбата»), ибо опыт в перенесение игр на экраны у него имелся. Андерсон ничего переносить не стал, а просто взял некий мотив, кое-где пересекающийся с игрой Resident Evil, и воплотил его в виде «Обителя зла». Зомби в нем – не более, чем бэкграунд для великолепной Милы, как, впрочем и все остальные актеры от Эрика Мабиуса до Мишель Родригес включительно. Вторая и третья части – та же самая песня с той лишь разницей, что зомби в них все меньше. Нет, концентрация андедов на экране от части к части увеличилась за счет увеличения локаций («Улей», Ракун-сити, Невада), однако внимание на них как-то не концентрируется.
«28 дней спустя» - картина замечательная, спору нет.

Правда, тоже не про зомби. Зомби в кинематографе – это восставшие мертвецы, кушающие плоть и медленно передвигающиеся. Был бы рядом Бела Люгоши, он бы оспорил этот стереотип, сказав, что зомби являются не более, чем бесплатными рабами, неадекватной заменой котоырй на сегодняшний день служат гастарбайтеры. У Дэнни Бойла в фильме есть много разных кусающихся людей. Однако они очень даже живые (ибо могут помереть от голода) и бегают никак не медленнее спринтеров из Ганы. Даже опустив все эти детали, в «28 днях» не видно традиций зомби-флика. Но, тем не менее, фильм отличный. На удивление, отличным вышел и сиквел «28 недель спустя» от создателя «Интакто» Хуана Гонсалеса Фреснадильо.
А вот Зак Снайдер – молодец. Он взял, да и адаптировал ромеровский «Рассвет мертвецов» для современного зрителя. Ромеро создал стандарт для зомби-флика.
Том Савини, главный по гриму смертоубийства во всех США,
снял ремейк «Ночи живых мертвецов», но в том же традиционном стиле, что и Ромеро. А Снайдер, до этого снимавший клипы, добавил чистого экшена, оставив лишь ромеровские клише: добрый и сильный негр, без которого апокалипсис не апокалипсис, смекалистая блондинка (звучит, как белая ворона), кучка людей, забаррикадировавшихся с мега-молле или загородном доме. Однако сочувствие к почившим ходунам (правда, у Снайдера они стали бегунами) было сурово вырезано. Ромеро без него снимать не может, для него зомби изначально были лучше людей, у Савини тоже зомби получаются все-таки попорядочнее живых, а радикальный Зак вообще особо никого не выделяет. Нет, его персонажи эволюционируют по ходу развития сюжета: герой Винга Реймса проникается сопереживанием к ближним, главный охранник становится-таки своим в доску, рациональный разнорабочий отказывается от рациональности ради сочувствия, но, в общем и целом, у Снайдера «смешались в кучу кони, люди». Одни бегают, другие – убегают, третьи лежат плашмя (таких мало), а из-за чего вся куча мала – да бог его знает.
Недавно отгремевший «Судный день» - треш-венегрет, этакая бравая смесь «28 дней спустя» и «Безумного Макса»
. Ничего особо плохого в адрес Нила Маршала говорить не хочется – добротный трешовый мувик – но всё-таки его «Спуск»
был убедительней как хоррор, а «Псы войны»

- вообще шедевр о настоящей мужской дружбе, достойный лишь похвалы и восхищения.
Ну, а что же Ромеро? Несколько лет назад дедушка выпустил на суд людской «Землю мертвых». Да, всё вроде бы есть, и негр уматный (правда, на этот раз в качестве предводителя зомби) , глядя на потуги которого, хочется плакать, и сильные мира сего, пекущиеся только о себе, и океан сочувствия ожившим мертвецам, и даже Азия Ардженто
. Но нету чего-то такого, что отличало предыдущие фильмы Ромеро. Нет уже той дерзкой низкобюджетности, нету клаустрофобной атмосферы, нет особого политического резонанса (Хоппер уже играл нехороших богатых дядек, ну и что?). Да, мертвецы кушают пальцы и выдёргивают позвоночники в лучших традициях трешовых ужастиков – как бабушки морковку – и ногти ломаются об сталь весьма эффектно. Но… Персонажи, кроме негра-зомби, все какие-то смурные (неизвестно чего желающий Райли, неубедительная проститутка, карикатурно-циничный Чоло, тотально паскудный Кауфман), сюжетец - вялотекущий, хэппи-энд – склизкий. Поэтому люди из кинотеатров выходили в замешательстве: вроде вот он был, фильм Ромеро, а положа руку на сердце – такая тоска!
С «Дневниками мертвецов» вышла история ещё хлеще. Здесь тоже есть и отличные цветные парни, и блондинка, и зомби, и стёб, и лживые политики, но фильм не про сложные социально-пищевые взаимоотношения людей и мертвых людей, а про блоггеров и ютюб, которых Ромеро боится пуще чумы и считает проклятием хуже всяких зомби. Сюжет картины придется по вкусу разве что операторам, которые, наконец, смогут с помощью визуального ряда Ромеро доходчиво объяснить женам, почему они, операторы, ни на секунду не могут разлучиться с родной шестнадцатимиллиметровкой. Прочим зрителям остается только просыпаться в тот момент, когда показывают вываливающиеся кишки и аккуратненькие дырочки в головах. Остальное время рекомендуется дремать, дабы (не дай бог!) не услышать разговоры американских студентов. Вещь однозначно не для слабонервных.
Такой всеобъемлющий минор вовсе не означает окончательную смерть зомби как таковых. «Рассвет мертвецов» вышел отличным и полноценным фильмом, просто не таким, каким его хотел бы видеть сам Ромеро; «28 недель спустя» можно рассматривать как отголосок зомби-темы; есть ещё «Я – легенда», тоже, в общем, неплохое кино.

А впереди нас ждет работа Зака Снайдера на ту же тему. Да, зомби-флики, такие, какими мы их помним, видимо, ушли безвозвратно и живут лишь в коллекция киноманов, однако можно сравнить «Рассвет мертвецов» Ромеро и Снайдера с точки зрения эволюции. И потом, воскресил же Брукхаймер пиратско-приключенческий эпос. Чем черт не шутит, быть может и традиционный зомби-флик подарит нам какой-нибудь чудак-фанат Ромеро в относительно недалеком будущем?

Хорроры всегда отличались тем, что плодятся, как кролики. При чём, в большинстве случаев, сюжет остаётся одним и тем же, меняются только операторы. Из ценных ужастиков последнего времени вспоминается только "Пила". Фильм отличный: саспенс, который уже и забыли как делать, психологическая подоплёка, неуловимая ошеломительная концовка, куча моралей и пищи для размышления. Но! Стоит лишь вспомнить и последующих двух частях, и хочется пойти утопиться в унитазе. И тут на ум приходят две части одного фильма, который тоже радует глаза многоуважаемого телезрителя красным цветом. Встречайте! "Хостел" Эли Рота!

Ну-с, начнём с рукопожатия.

Эли Рот стал известен нашей богом забытой планете после его картины "Лихорадка" ("Cabin Fever") 2002-го года выпуска (в котором, кстати, сам сыграл парня по имени Хмурый, почившего от болезни).
Сюжетец: три плюс два (это не ремейк нашей доброй мелодрамы), т.е. три паренька и две девчонки едут после выпускного в коттедж для распития спиртных напитков, бешеного секса, выкуривания травки, распития спиртных напитков, разведения костра, распития напитков, загорания... Про напитки я упоминал? Ну, так вот. И вот, откуда ни возьмись, страшный дядька на них напал. Бравые америкосы его прогнали, предварительно превратив в факел по случаю открытия Олимпийских игр. Страшный дядька убежал и издох в реке, заразив местный водопровод. Ну а дальше... Много крови, трупов, криков, секса (да-да) и треша.
Несмотря на скромненький бюджет (смешно сказать - 1 млн долларов США), грим оказался весьма красивым. Судите сами!



Из актёров известностью может похвастаться лишь Джеймс ДеБелло ("100 девчонок и одна в лифте", "Переполох в общаге").

(На фотке он слева).

Ну, что касается самого фильма, то... У меня сложилось ощущения, что Эли Рот просто глумится. При чём глумится так, как ребёнок, играя в солдатиков, глумится над Второй Мировой. Бедные его персонажи то глотают губные гармошки, то их кусают какие-то дебильные дети дебильных родителей, после чего за ними начинается охота. Приведу примеры:
Сцена 1: Паренёк, заболевший страшным вирусом, находит с лесу знакомого полицейского, котоырй обещал првиести тягач для починки машины. Выясняется, что про тягач он забыл. Тогда инфецированный убивает нескольких парней, ещё один проглатывает губную гармошку, а полицейский ему на это отвечает: "Придурок, ты такую классную тусу засрал!"
Сцена 2: Ещё один инфицированный прибегает в магаз и просит помощи. Тут мальчик, сидящий на лавке, кусает (во второй раз за картину) за руку, перед этим проорав слово "Блинчики". Прибегает папаня, говорит, что он уже одного сына потерял и теперь будет давать люлей всем, кто попробует лишить жизни второго, начинает с друзьями гоняться за бедным парнем.
Сцена 3: Свистнув из магаза Сникерс, американский юноша отвечает на вопрос "назови хоть одну причину, зачем ты украл Сникерс?" сочнейшей фразой - "из-за орехов".
Плюс: огромное количество потенциальных убийц. тут тебе и страшный вирус, и дебильная собака, которая жрёт всё и всех (её на сторону Ирака в своё время перекинуть, и от американцев остались бы лишь помятые каски), и взбаломошные американские продавцы, и неизвестные посланники правительства, уничтожающие всех носителей штаммов вируса...
А концовка... Концовка вообще ППЦ!
Словом, фильм - сплошной трэш, нагромождение из кровавых кадров и непонятного юмора.

И вот Эли Рот, вооружившись Тарантиной, садится за "Хостел".


Начало фильма очень напоминает "Евротур" ("Eurotrip"). Три паренька отрываются в Амстредаме; всё выдержанно в бесашабашной атмосфере молодёжной комедии, и тут... БАБАХ! Паренька жестоко мучают!


Нет, чего-то супер неприятного и страшного вы тут не увидите (для желающих "Этакого" - фильм "Живая еда", почти что "Хостел", только чисто трэшовый), однако есть весьма неприятные сцены: например, как перерезают нерв, соединяющий глаз с мозгом, предварительно обработав глаз газовой горелкой


Трупы, пытки, кровь - всё снято весьма натурально,

даже пальцы режутся с аккуратным похрустыванием костей


Хотя, крови всё-таки многовато, но это спишем на Тарантино (у него в "Бешеных псах" из Тима Рота столько крови вытекло, что хватило бы на озеро Мичиган).
Коцновка оказалась какой-то незаконченной: паренёк спасся, убив нехорошего дядю. И конец.

Во второй части всё проясняется. С пареньком Пэкстоном разбираются по-свойски (отрубают голову), и нам показывают другую историю. Три девчонки отпраляются погулять в Прагу, встречают в поезед знакомую и решают поехать в Словакию... Что дальше, догадываетесь?

Но второй фильм - гораздо мощнее первого по развитию сценария. Это же просто эволюция!
Орудия пыток остались прежними

трупы - всё в том же подержаном состоянии

а вот пытки преобразились. Тут и поедание сырых кусочков живого человека

и отрезание полового члена, и перерезания горла для кровавой ванны

и убийство ребёнка.

Примечательно то, как Рот нагнетает напряжение:девушка проводит огромным серпом по коже другой девушки, подвешенной вниз головой, например.
Отлично отсняты многие сцены: Бетт просыпается в опустевшем спа; вокруг только вода и пар... Это всё создаёт настроение, атмосферу незащищённости, что продвигает фильм на много ступенек выше простых хорроров типа "Техасской резни бензопилой", где только и есть, что народная резня по дереву.
Ну и сюжетные находки! Два друга решили вместе пройти через крещение убийством. Только один по дороге всё сомневался: вот, мол, стрёмно, да как же, мы же не монстры, не психи, давай не будем, у меня рука болит, и т.д. Потом, когда нытик стал освобождать девушку, а его кореш болгаркой тыкал в лицо другой, я подумал: как примитивно - заранее указывать на последующие действия персонажей. И тут! "Злой" кореш случайно (он правда не хотел, стишком сильно нажал) убивает девушку. И испугался! Бросил перчатки и ушёл! И честно плакал в элеваторе, даже на колени встал! Просто рыдал! Правда, потом его скушали собаки...
А нытик... Он двинул освобождённой им же девчушку, привязал её обратно и открыл истинное лицо. Позже, ублажённый её речами, он решил сначала заняться с ней сексом (главная ошибка всех злодеев - нельзя верить женщинам. Кстати, незлодеев это тоже касается). Ну и...
Ещё одна находка - концовка. Недавняя жертва сама становится палачом. Убив "нытика", она находит знакомую, которая подговорила её с подружками рвануть в Словакию, и прирезала её (при чём слоган убийства не типично американский "сдохни, сука!", а наш, русский "На здоровье!".

Ну, конечно же, Эли Рот не мог не постебаться! Взять хоть сцену с торгами. Или же концовку, которая очень напоминает "Лихорадку": словацкие дети с тяжёлым детством беспризорников играют в футбол отрубленной головой под народную музыку (забивший гол мальчик даже празднует забитый гол расставив руки в стороны и закричав а-ля Анри).

Так что, как ни крути, несмотря на всё вот это


(я имею в виду мясо), однозначно об этом фильме говорить нельзя. Думаю, что Эли пошли на пользу наставления Тарантино, ибо сами видите - вторая часть принесла много интересных фишек, по которым соскучились измученные однообразным месивом зрители.
Что ж, посмотрим, что снимет в будущем Эли Рот. "Кровавых вам боёв и сладких снов" (с).
El Buka.

Вот есть же на свете, мать их, города, из которых нет выхода. Помните "Город зеро"? Вот то-то же. Но "Город зеро" - трагифарс, а фильм, с которым предлагаю познакомиться вплотную, скорее... Драма? Триллер? Фарс? Скорее, микс из драмы и триллера с лёгким оттенком стоуновского глума. Итак...

Фильм назван в честь дорожного знака U-Turn, означающего возможность разворота. Что же такого с этим знаком? Вглянемся в сюжет...

Бобби - стериотипный тип, уж извините за каламбур. У него на рожице написано, что аферы - его официальная специальность. Любовь к тёмным, но сулящим выгоду делишкам плюс смазливая мордашка как гарант женского внимания - как тут не стать аферистом. И вот однажды Бобби, сменивший уйму профессий и мест проживания, продинамил не кого-нибудь, а крупного русского мафиозу. Деньги в тачку - и в Лас-Вегас, навстречу новым впечатлениям. По пути у него случается поломка (накрылся патрубок радиатора), и приходится завернуть в город с лучезарным названием Сьюпериор, и совершенно захолустным состоянием. А в городе...


Далее лучше не рассказывать? Те, кто не видел фильма и заходят его посмотреть, не простят мне раскрытия сюжета. Те же, кто видели, и сами знают, в чём соль, и почему я постоянно киваю в сторону радиатора ;)


Честно говоря, от обилия известных имён в одной картине становитсяжутковато: где-то должен быть подвох. Посудите сами: режиссёр - великий и ужасный Оливер Стоун, создатель "Прирождённых убийц", в главных ролях - Шон Пенн, Дженифер Лопез и Ник Нолти, а второстепенные роли - Клер Дейнс, Хоакин Феникс, Билли Боб Торнтон, Валерий Николаев, Джон Войт, Лив Тайлер... Композитор - и тот Энио Морриконе. ЧТо же скрывает под собой такая яркая афиша?



А под собой афиша скрывает мастерскую и долго оттачиваемую работу. Операторская работа + монтаж - просто швейцарская конфетка. Все эти бесконечные общие планы, монтажёрские штучки-дрючки, какие-то вставки... Всё это настолько в тему, что глаз радуется и начинает самопроизвольно дёргаться.
Игра актёров - на высоте. Пенн, Нолти и Феникс - просто молодцы, их персонажи сыграны, естественно, живо, вдохновенно. Особой игры у Лопез не заметил - у неё немного игровых эпизодов.

Музыка Морриконе меняет настроение так же, как меняется цвет в кадре. Композиции сделаны органично и очень хорошо вписываются в пейзажи пустыни. Ощущение жары формируется именно музыкой, а не кадрами с капельками пота.

Особые слова скажу в адрес сценария. В большинстве остросюжетных фильмов сюжет существует вне видении режиссёра, то есть от смены режиссёра фильм никак не пострадает или наоборот. В "Повороте" сюжет напрямую связан с тем, как видит картину сам Стоун. А уж как он умеет натягивать вожжи сюжетных коллизий, известно всем.

На мой взгляд, "Поворот" - эталон высокохудожественного триллера, как, например, "Авария" Джонатана Мостоу. Напряжённый, эффектный, красивый, оригинальный фильм не оставит равнодушным ни любителей жанра, ни ценителей хорошего кино.

Официальное название: U-Turn.
Название в российском прокате: Поворот.
Режиссёр: Оливер Стоун ("Прирождённые убийцы", "Каждое воскресение", "Александр").
В ролях: Шонн Пенн ("Путь Карлито", "Игра", "21 грамм"), Ник Нолти ("Мыс страха", "Тонкая красная линия", "Завтрак для чемпионов"), Дженифер Лопез ("Кровь и вино", "Анаконда", "Клетка"), Клэр Дейнс ("Часы", "Терминатор-3: Восстание машин"), Хоакин Феникс ("8 миллиметров", "Таинственный лес"), Джон Войт ("Схватка", "Миссия невыполнима", "Враг государства"), Билли Боб Торнтон ("Мертвец", "Бал монстров", "Плохой Санта"), Лив Тайлер ("Армагеддон", "Онегин", "Властелин колец").
Бюджет: 19 млн долларов.
Сценарий: Джон Ридли.
Год выпуска: 1997.
По мотивам романа "Бешеные псы" (вариант перевода - "Бродячие собаки").

El Buka.

1. В начале было Вуду...
Эпиграф: "Мертвецы в гробу лежат, а корабли в порту стоят" (с) Агата Кристи "Два корабля".

Сейчас зомби - это практически норма. Мы привыкли к Хеллоуину с его масками (что, в общем-то, не по-нашински; по-нашински это колядовать под шофе). Мы привыкли к воплям "Give the Devil his due!" очумевших ацтекских мумий из Coal Chamber и "You are ZOMBI!!!!!" у не менее шальных Murderdolls. В конце концов, мы привыкли, что такие милые девочки типа Миллы Йовович снимаются в фильмах про никак не умирающих трупов. Зомби - это целая сфера индустрии развлечений, обогнавшая оборотней-вампиров и подводных левиафанов. Но так было не всегда...
В наши дни трудно поверить, что фамилия Ромеро может быть незнакомой и чужой. Однако, в первой половине 20 века люди слыхом не слыхивали о таких вещах, как шагающие мертвецы.
Всё началось не на Ямайке, как уверяют непросвящённые, а на Гаити, где особой популярностью пользовался культ Вуду. Одной из его фишек было воскрешение мертвецов, правда, для вполне мирных целей - бесплатные рабочие-строители, т.е. рабы. А 1929 году Уильям Сибрук осчастливил человечество своим трудом "Магический остров", из которого "тёмные" европейци почерпнули информацию о ходячих полутрупах. Гаитянские зомби были вегетарианцами и, согласно поверью, отведовав соли или мяса, до них доходило, что они уже мертвы, после чего предполагаемые рабы возвращались мирно догнивать в свои могилы. Но для экранных злодеев такой образ был слишком альтруистичен, поэтому было решено такие подробности гаитянского фольклора опустить.
Первым серьёзным фильмом про зомби стоит считать работу Виктора Халперина "Белый зомби" (White Zombie), датированную аж 1932-м годом.
Однако в Штатах фильмец, что назывется, не пошёл. Тем не менее, вскоре вышел фильм "Восстание зомби" ("Revolt Of The Zombies) 1936-го , после чего фильмы на данную тематику стали выходить ежегодно. Однако вплоть до 60-х годов зомби оставался самым затрапещным персонажем хорроров. Пальма первенства держали вампиры, мумии, оборотни и призраки. Поворотным стал 1968-й год, когда в прокат вышла картина Джорджа А. Ромеро "Ночь живых мертвецов".

2. Сам себе режиссёр.
Эпиграф:
Бедный Ваня еле дышет,
Спотыкаясь, чуть бредет
По могилам; вдруг он слышит,
Кто-то кость, ворча, грызет.
А. С. Пушкин "Вурдалак".

На этом товарище стоит остановиться поподробнее.
Джордж А. Ромеро

родился в Нью-Йорке в 1940. Поскольку паренёк был упорный, он с 14-ти лет бегал с 8-милиметровкой. Закончив универ в Питтсбурге, начал снимать рекламку и клипы. Вместе с друзьми основал в 60-х Image Ten Productions, с помощью чего и сработал свой начальный капиталец - 100 тысяч долларов. Эти средства пошли на создание первой полнометражки, получившей название "Ночь живых мертвецов". Несмотря на то, что малобюджетка не отличалась ни качеством, ни сценарием (тупые американские хлопцы забежали на какое-то кладбище, где по недосмотру взорвали ракету... дальше рассказывать не нужно), фильм имел успех. И тут дело не в неприятном псевдодокументальном стиле, и даже не в том, что Ромеро вдруг обнаружил в себе талант к натягиванию нервов, а в том, что он попал в резонанс с настроением напуганных войной мирных обывателей. В годы Карибского кризиса и войны во Вьетнаме мертвецы, оживлённые чёрной магии страшили разве что патологически больных, а толпы ниоткуда взявшихся полутрупов оказали как раз тот эффект, что ныне ищут любители саспенса. Итог: фильм стал культовым, и переведён в разряд классики, и хотя картина еле отбила бюджет, касса была собрана неплохая. Хорошую службу сослужил и "Ридерз Дайджест", предложивший наложить запрет на фильм, что не могло не привлечь дополнительное внимание к мувику.

Десять лет спустя Ромеро решил повторить историю: на экраны вышла картина "Рассвет мертвецов" ("Dawn Of The Dead").


Четыре человека забаррикадировались в супермаркете и отражают атаки орд андедов. Тут угадываются и апокалиптические нотки, и глум над американским обществом потребителей, делающих из людей зомби ещё при жизни. Но... американская публика не была готова к атакам живых мертвецов, и творение Ромеро не получило от Американской киноакадемии вообще никакого рейтинга. Это сулило показ ленты лишь ночными сеансами в жанровых кинотеатрах, а об известности речь вообще не заходила.

И тут своё слово сказала Европа. В первую очередь, испанцы. Для начала, Амандо Де Оссорио в конце 70-х снял аж 4 фильма про рыцарей ордена тамплиеров, которые подымались из могил вместе с лошадьми и рубили в капусту всё, что шевелится, не считая деервьев. при чём испанские зомби были слепы и определяли будующую жертву исключительно по звуку. Качество испанского кинематографа соответсвовало полулюбительским съёмкам Ромеро, но сюжет оставлял жалеть лучшего.
Следующая попытка - работа ещё одного испанца Хорхе Грау, а именно полное подражание стилю Ромеро "Ожившие мертвецы в манчестерском морге". На этот раз усопших пробуждает к жизни сельскохозяйственная машина, призванная заменить пестициды. И хотя название и отражало весь сюжет, Грау всё же удались две вещи: жуткие спецэффекты и ужасающий грим, что взяли на вооружение коллеги из Италии.

3. Горячие итальянские парни.
Эпиграф: "Так страшно жить..." (с) Рената Литвинова.

В 1970-е годы итальянское жанровое кино оккупировали каннибалы. Подобное засилие кровожадных варваров Италия не знала со времён падения Римской империи. Какие только гадости не показывали в фильмах "Дикари с голубой реки" (1972, реж. Умберто Ленци), "Последнее прибежище каннибалов» (1977, реж. Руджеро Деодато), «Гора бога каннибалов» (1978, реж. Серджо Мартино), «Съеденные заживо» (1979, реж. Умберто Ленци), «Ад каннибалов» (1980, реж. Руджеро Деодато), «Каннибалы» (1980, реж. Умберто Ленци) - и убийство животных (включая поедание мозга живой обезьянки), и насаживание на кол, и оскопление, и подвешивание на крючках за соски. Две последних картины вообще очень долго спорили за звание самого гнусного фильма, когда-либо снятого на этой планете (разумеется, речь идёт об избежавших цензуры копиях). И вот, после триумфального выхода "Рассвета мертвецов", темпераментные итальянцы устремились на новые горизонты.

В 1979 году Лючио Фульчи ставит фильм "Зомби - пожиратели плоти", в дальнейшем известный также как "Зомби Лючио Фульчи".


В отличие от фильмов Ромеро, картина Фульчи напрочь лишена иронии, которая давала публике худо-бедно перевести дух.
Фульчи вернулся к классическому сюжету: трупы восстают из могил не из-за химикатов, а потревоженные адептами Вуду.
Творение Фульчи отличает отличный грим зомби и потрясающие спецэффекты: вспомните момент, когда зомби ломает дверь и хватает жену доктора за голову, постепенно притягиваю её к себе. Женщина натыкается глазом на щепку. Мастерски снятая сцена. А просматривая концовку фильма сразу же понимаешь, откуда взял свою Пол Андерсен в постановке "Обителя зла".

4. Присылайте больше полицейских!
Эпиграф: "Ой, тут,с блин такой психоз по стране начался, куда той Бритни Спирс" (с) Дмитрий Гайдук "Про инвалидов".

Италия превратилась в рог изобилия. Только в 1980 году там было выпущено сразу 5 картин на ту же тему! Упор итальянцы делали на шокирующие эффекты, однако запомнились именно те, где апокалиптические настроения достигли своего апогея. Вспомните начало "Зомби - пожиратели плоти", где яхта с разорванными парусами, хлопающими по ветру, причаливает к берегу Нью-Йорка. Или первые кадры "Города зомби" Умберто Ленци...

Теперь уже ушлые американцы поняли, что на этом можно делать деньги. В 1984 году Дэн О'Бэннон в своём творении "Возвращение живых мртвецов" (кому интересно, могу выложить клип собственного кустарного производства - 23 Мб) показал, как апокалипсис превратить в развлечение. Новый лаборант неаккуратно обращается с таинственным контейнером, на котором стоит клеймо военного ведомства - и на тебе, пожалуйста - по соседству на кладбище из могил вылезают ожившие мертвецы. Они гоняются за людьми и пожирают их мозги, чтобы унять физические страдания воскресшего организма. Кровь и убийства подаются в сочетании с чисто американскими шутками-прибаутками ("Присылайте больше полицейских!" - орет зомби в рацию из патрульной машины, после того, как полакомился ее экипажем), что не позволяет воспринимать картину всерьез. Живые мертвецы Д.О'Бэннона несут больше индивидуальных черт, чем зомби Джорджа Ромеро, которые бредут себе безликим стадом. Здесь мертвяки даже общаются между собой - еще одна остроумная находка (Это похоже на анекдот: «Старик, почему ты такой холодный? Дай, пощупаю пульс. Пульса нет. Да ты же мертв! - Кто – я мертв?!»). Удачно, неожиданным заключительным аккордом, исполнен выпад в адрес Пентагона, который сбрасывает и на живых и на мертвых атомную бомбу - просто и надежно решая проблемы поддержания правопорядка.

И уж в совсем базбашенно-отвязном и зловеще-юморном стиле сняты две картины итальянского режиссёра Умберто Бавы - "Демоны" и "Демоны 2". При желании их можно рассматривать как пародию на весь жанр в целом. Народ покупает билеты в кино, во время сеанса которого демоны сходят с экраны и начинают потихоньку вырезать почтенную публику. И несмотря на кадры с выпаданием зубов и перерезанием ногтями глоток, фильм не воспринимается как ужастик в полном смысле этого слова.

Но самый залихватский коктейль из ужасов и чёрного юмора состряпал американец Стюарт Гордон, в 1985 году вдохновлённый дедушкой Говардом Филипсом Лавкрафтом на создание "Реаниматора". . Студент-медик Герберт Вест изобретает сыворотку, которая возвращает мертвецов к жизни. Это приводит к серии злоключений, заканчивающихся полным хаосом. Весь фильм Вест только тем и занимается, что реанимирует трупы, которые тут же за ним начинают гоняться. Среди лучших эпизодов фильма – обезглавленный доктор Гейл, который не просто ходит с головой подмышкой, но и пытается заниматься сексом в таком состоянии!

Казалось бы, дальше некуда, но...
Теперь уже все знают невысокого бородатого дядьку, который поставил человечество на уши сначала своей трилогией "Властелин колец", а потом добил сиквелом о тяжком бремени человекообразных обезьян "Кинг-Конг". Однако до всех этих счастливых событий Питер Джексон снимал второсортные ужастики типа "Страшил" и порнографические мультфильмы.
Так вот, в 1992 году новозеландец снял "Оживших мертвецов" ("Живая мертвечина" в переводе Гоблина).
Вашему покорному слуге довелось лицезреть сию картину, и он никак не может понять американских критиков. Вот некоторые цитаты:
Удивительный, живой, энергичный, изобретательный комедийный ужастик" (Л.Молтин); "Комедия "пинков и затрещин", в которой торты и пироги заменены кровью и внутренностями" (Найджел Флойд, Тime out). "В мозгу не укладывается, что кто-то может перещеголять или просто захотеть перещеголять новозеландцев после этого сногсшибательного фильма" (Sight and Sound).

Если в моменты коитуса зомби, рождения у них ребенка или распиливания гостей газонокосилкой вам покажется, что режиссер потерял чувство меры, то вы ошибаетесь – этот фильм сделан вообще без чувства оной! Хотя, иначе бы не получилась карикатура на этот жанр, но всё-таки... Пугает не сам фильм, а его сценарий. При чём пугает настолько сильно, что глаза становятся размером с монету в 5 фунтов.

5. Мёртвые не разговаривают.
Эпиграф: "Не кричите, миленький, не кричите. Всё заканчивается на этом свете, рано или поздно" (с) "Гараж".

Однако приход удачных пародий чаще всего предвещает закат жанра. Уже в 1980-е гг. вектор развития темы восставших из мертвых стал поворачиваться от массовой эпидемии к индивидуальному возвращению к жизни при помощи либо магических сил, либо лекарства, либо просто случая. Герои фильмов Джека Брюмана «Кошмар зомби» (1987) и Марка Голдблатта «Мертвый полицейский» (1988) возвращаются в мир живых ради мести и поимки преступников соответственно.
"Кладбище домашних животных" (1989) Мэри Ламберт вообще касается драматических и этнических сторон воскрешения из мёртвых. Правда, стоит отдать должное: фильм получился более насыщенным и смысловым, нежели роман Стивена Кинга, по которому и был поставлен. "Смерть ей к лицу" (1992) Роберта Земекиса остроумно высмеивает поиски элексира вечной жизни. Ясно видно, что орды почти полностью лишенных интеллекта зомби перестают интересовать режиссеров и исчезают с экранов к середине 1990-х гг. Ходячие трупы, руководствовавшиеся только инстинктом к пожиранию плоти, уступают место разношерстной массе тем или иным способом победивших смерть людей, среди которых главными становятся хитрые и изощренные посланцы дьявола, которые овладевают телами ради господства на Земле. Но это уже совсем другая история.

Последними в прошлом веке удачными попытками сказать свое слово в жанре фильмов ужасов про зомби были фильмы Брайана Юзны «Возвращение живых мертвецов 3» (1993) и Микеле Соави «О любви, о смерти» (1994). Эти картины демонстрируют во многом новый подход к теме как к романтической истории. Брайан Юзна вообще создал сентиментально-кровавую мелодраму. Лично мне было горько смотреть - куда там "Унесённым ветром"! Сюжет: сын командира химвойск обнаруживает у папы на полигоне бочки с зомби (для будущей войны). Разбившись на мотоцикле, он оживляет подругу с помощью газа из уже упомянутой бочки. Однако теперь его подругу больше заботят чужие мозги, хотя временами она приходит в себя и разражается душераздирающими короткими монологами о вечной любви и жуткой боли.
Микеле Соави тоже в красках повествует о любви кладбищенского сторожа к прекрасной даме, которая прекрасна, похоже, только в его воображении. С некоторых пор свежезахороненные мертвецы на этом кладбище стали вылезать из могил, и сторож самозабвенно ведет их отстрел. Но кто его прекрасная незнакомка – зомби, привидение или игра больного ума – так и остается непроясненным.
После этих картин долго, на протяжении 6 лет о зомби практически ничего не было слышно. Казалось, мертвецы так и останутся в могилах навсегда.

6. Иногда они возвращаются.
Эпиграф: "Here we go again motherfucker!" (c) Slipknot "People=shit".

И вдруг, с начала 2000 г. – как прорвало. Около 20 новых фильмов – за три года! Причем из довольно неожиданных источников. Три мощных, кровавых картины из Японии – «Утиль» (2000) Ацуши Муроги, «Противостояние» (2000) Риюхея Китамуры и «Дикий ноль» (2000) Тетсуро Такеучи – с оригинальными для жанра ходами, которые смешивают зомби с карате Джеки Чана и героическим кровопролитием в духе Джона Ву. Также знаменательным событием стал выход фильма «Призраки Марса» (2001) знаменитого постановщика фильмов ужасов Джона Карпентера, который смело перенес зомби в космос, на полуобжитый землянами Марс. Эта картина нарочито снята в любимом многими американцами стиле малобюджетных фильмов категории «В».
И вот Пол Андерсен в 2002 году ставит "Обитель зла", по мотивам нашумевшей видеоигры. Солидынй состав актёров: Милла Йовович ("5-й элемент", "Жанна Д'Арк"), Мишель Родригес ("Форсаж"), Эрик Мабиус ("Рикер"). Бюджет - 35 млн долларов, т.е. спецэффекты и все новороты. Плюс - отличный саундтрек: Marylin Manson, Ill Nino, Adema, Fear Factory, Static-X, Coal Chamber, короче, "все наши". Но эту картину следует всё-таки отнести скорее к экшенам, нежели к ужастикам. Пол Андерсен - это, прежде всего, автор "Мортал Комбат", не ему продолжать традиции Ромеро.

И тут уж совсем невероятное: к теме обращается мастер из мастеров, правда, мастер по созданию совсем других фильмов, - Денни Бойл, режиссёр культовой экранизации "На игле" ("Trainspotting") и "Пляжа". И вот он снимает свою картину "28 дней спустя"



Фильм - антиутопическое изображение человечества, поражённого вирусом ярости, рассказывает о трагедии отдельно взятых людей в масштабной катастофе. В продолжении "28 недель спустя" Хуан Карлос Фреснадильо разворачивает перед нами более глобальное действие, не забывая о хорроре.


В такой ситуации – жанр зомби переживает возрождение – становится любопытно взглянуть на новое прочтение классики. Делать ремейк «Рассвета мертвецов» взялся Зак Снайдер, известный режиссер рекламных роликов и музыкальных клипов. В его распоряжении 45-миллионный бюджет, достижения современной технологии спецэффектов и простор для фантазии пост-модерниста. И у него получилось! Ремейк оказался динамичным, ярким, но не скатился до обыденных экшенов вместо обещанного хоррора.

В 2005 году своё слово сказал сам "папа" - Джордж А. Ромеро! Его "Земля мёртвых" получилась не сказать, чтобы удачной, но всё же более впечатляющей, чем фантастические блокбастеры типа "Обитель зла".



Впечатляет актёрский состав: Саймон Бейкер, Джон Лугаизамо, Деннис Хоппер, Азия Ардженто.

7. А зомби здесь тихие...
Заключение: в светлом будущем нам обещают новый шедевр от Ромеро и заключительная часть "28 месяцев спустя", за которую решил взяться Дэнни Бойл. А совсем скоро Зак Снайдер, отснявший "300 спартанцев", покажет нам своё творение про жмуров, который пока в процессе создания. Посмотрим, сможет ли он вновь напугать нас все тем же – видом гниющей плоти и перспективой гореть в аду…
El Buka.

Решил начать пристальное разбирательство фильмов, которые произвели на вашего покрного слугу впечатление, с французской картины. Почему? Ну, если французы стараются, то они ДЕЛАЮТ. Согласитесь, у французов самые красивые и правдоподобные исторические картины (для примера возьмите "Насмешку" или "Ватель"), самые жуткие фильмы ужасов (я имею в виду современные, в качестве образца неплохо взять "Высокое напряжение" (в прокате так же известен как "Кровавая жатва"), представляющий собой смесь из драмы, психологического триллера и умелого саспенса), одни из самых интересных драм ("Крысятник" Озона - шедевр французского кинематографа, а про "Необратимость" Ноэ я вообще молчу), а их комедии мы знаем с детства.

Но я бы хотел поговорить об одном очень самобытном товарище - о Марине Де Ван. Ценителям хорошего кинематографа она знакома по фильму "Крысятник", где играет роль дочки со склонностью к суициду и синдромом Электры. Но "Крысятник" - творение Озона, и, надо, признать лучшее. Ни "Криминальные любовники", ни "Бассейн", ни "8 женщин" не превзошли его мощную и необычную драму. А картина Марины Де Ван во многом обогнала своего соотечественника.

Что же представляет собой фильм "В моей коже". Это необычная история о вполне обычной девушке, чья жизнь постепенно движется к полной гармонии. на работе - новая интересная и ответственная должность, в личной жизни тоже полный успех: собирается переехать к своему молодому человеку, а в перспективе - свадьба. Но одно случайное ранение ноги красной краской покрывает дальнейшую жизнь и поворачивает гармонию вспять. Героиня Де Ван не в силах бороться со своими странными и страшными желаниями: разрывать наполовину зажившую рану ногтями и наносить себе новые и новые порезы. В конце концов всё удовольствие концентрируется для неё в том, чтобы разрывать свою кожу. Ножом. Ногтями. Зубами.


Особое внимание стоит обратить на то, насколько качественно сделаны сцены, где главная героиня царапает свою кожу. Всё сделаны искусно, и выглядит пугающе натурально.
Похвалы достойна и работа звукорежиссёра. Если вы в процессе просмотра фильма не сможете совладать со своими нервами и закроете глаза, звуки не дадут вашему воображению передышки, ещё сильнее изматывая его.



Ну, а сама Марина - режиссёр, сценарист и исполнительница главной роли. И справляется она с блеском: история - неординарная и шокирующая, исполнение - реалистичное и захватывающее.

Я бы поставил этот фильм в один ряд с кроненберговскими "Пауком" и "Автокатастрофой", "Крысятником" и "Криминальными любовниками" Озона и "Самаритянкой" и "Временем" Ким Ки Дука. Все эти кинофильмы - о людях, о глубокой иррельности человеческого подсознания, о том, насколько внутренний мир человека может быть непохож на упорядоченный внешний.
Если говорить о "кино не для всех", то "В моей коже" - классика. Так же, как и "Голова-ластик". Так же, как и "Мертвец". Так же, как и "Полено". Так же, как и "Судороги". Так же, как и "Фейерверк". Стоит ли дальше перечислять примеры? Нет. Лучше не перечислять. И не читать. А посмотреть. Хотя бы один раз увидеть. и понять.

Название: Daты Ma Peau (в российском прокате "В моей коже").
Год выпуска: 2002.
Продолжительность: 93 мин.
Режиссёр: Марина Де Ван.
Сценарий: Марина Де Ван.
В главных ролях: Марина Де Ван, Лоран Люка.