В этот день проходил показ фильмов внеконкурсной программы кинофестиваля. Из общей массы средних короткометражек выделю две. Первая – «Тася» Романа Артемьева. Мне кажется, снимай режиссер полный метр, фильм можно было бы выпускать в прокат. Правда, «Тася» - это скорее авторское кино. Мастерски снят побег солдата за яблоками. Мокрый ствол дерева, осенние сочные яблоки и дымящаяся влажная земля под ногами сразу отсылают зрителя к «Иванову детству» Тарковского. Поезд издает последний гудок перед отправлением, а солдат пытается ухватиться за одинокое несорванное яблоко на ветке. Не получается, бросает дьявольский плод на землю и бежит, но поезд уходит без него. Актерская работа в фильме тоже на уровне. В последнее время я все чаще убеждаюсь, что хорошая игра актера – дело рук самого режиссера, как, кстати, и плохая. Помню, когда мы смотрели «Кармен», на последнем кадре мне хотелось крикнуть режиссеру: «Остановись здесь, пусть после этого пойдут титры», - и, что удивительно, фильм завершился. В «Тасе» же, в момент, когда стрелочница уходила по рельсам вдаль, я мысленно просила её сделать что-нибудь противоречащее ее неэмоциональной натуре. И она весело подпрыгнула. Да здравствует кино, ставящее многоточие!

Вторым запоминающимся фильмом первого дня стала картина «Далеко от Лондона», главным героем которой является известный писатель и драматург Василий Сигарев. В принципе, главная удача в этого фильма – сам главный герой со своим удивительным чувством юмора. Документальный показ жизни родного для драматурга провинциального городка не особо впечатляет. Все, что есть у этого фильма – интересный персонаж. Но ведь найти героя и остановиться на нем – это тоже немалая заслуга. Так что отмечаю данное произведение как понравившееся.

А еще я поняла, что на фестивалях больше «смотрится» смешное, легкое кино. Люди подхватывают смех, и он постепенно выливается в общий хохот зала, да и аплодисменты обычно на таких фильмах громче. А кино грустное, глубокое, отображающее чувства не на лице зрителя, а где-то внутри, на массовых просмотрах воспринимается сложней. Хоть зал молчит, но сильный фильм, бывает, погружает аудиторию настолько внутрь, что зрители и не вспоминают о явном выражении своих эмоций.

Во второй день началась конкурсная программа фестиваля. Было порядка 30 фильмов различных направлений: документальные, игровые и анимационные. Выделю несколько. Документальный фильм «Прыжок» первокурсницы мастерской Учителя Таисии Решетниковой понравился неожиданным и интересным монтажным ходом. Девушка рассказывает о своей беременности и о желании сделать аборт не медицинскими средствами, а обычным встряхиванием организма. После этих слов зритель видит героиню, прыгающую с помощью «тарзанки» с крыши заброшенного дома. Сделано очень эффектно, режиссеру удается рассказать вполне обычную историю не по шаблону. Так же очень интересно наблюдать за изменением состояния девушки перед прыжком.

Так же хочется сказать про фильм «Дети Сарафанова» Филиппа Абрютина. Эта картина вызвала во мне чувства близкие к негодованию. Во-первых, непонятно, на что надеялся режиссер, берясь за экранизацию замечательной и, что важно, цельной пьесы Вампилова, зная, что надо будет уместить ее в короткий метр. Во-вторых, в истории отечественного кинематографа есть просто выдающейся фильм «Старший брат», снятый по этой же пьесе, с великолепной игрой актеров – Леонова и Караченцова. В данном случае режиссер полностью обрубает пьесу, выставляя на суд зрителя только ее развязку, причем зал в большинстве своем, судя по реакции, фильма не видел и пьесу не читал, и поэтому, естественно совершенно не понимает, кто кому брат и сестра, и отчего сын оказывается мошенником. В общем, мне даже как-то стыдно стало за картину, ну и за зал.

Понравилась анимация. Честно говоря, мультфильмы – не моя страсть и не мой конек, но тут я даже получила удовольствие от просмотра. «Скотобаза» Веры Мякишевой подкупает своим абсурдом, за которым, впрочем, можно уловить реалии нашей жизни. Мы же клонируем овец, пытаемся сделать тоже самое и с человеком, производим новые виды животных, смешивая гены. Все это показано в мультике «Скотобаза». Правда, в момент, когда очередное животное попадает в «мясорубку», кажется, что оттуда сейчас вылезет колбаска или сосиска, но выходит совершенно новая особь со свиным телом и куриными окорочками. Стадию создания продуктов питания мы уже прошли, она нас не потрясает, а вот к выработке новых животных видов надо еще привыкнуть. По-моему, замечательный получился мультик для взрослых.

У фильма «Мешок» была хорошая реклама, создатели нарисовали красивые плакаты, развесили их по всему институту. Сделали модную нынче темно-зеленую картинку. И вроде получилось хорошая миниатюрка, цельная, ничего не уберешь. Но как-то все слишком по правилам. Если выстреливает ружье, то показывают взбесившихся лошадей, если мужик в начале короткометражки набирает в карманы зерно, то именно оно высыпается после его смерти. Слишком продуманно и запрограммировано – эти приемы хороши, но уже давно известны.

Понравился фильм Евгении Кулиджановой «Женщина, которая…» Мне кажется, это большой талант – соорудить такой финал фильма, что бы зритель впал в оцепенение. Молодая девушка работает в морге, в качестве патологоанатома вскрывает трупы. В свободное время она ходит в клубы и поет караоке. Опять же, обычная история. Часто наша работа абсолютно противоположна привычкам и отдыху. Но как показано! Крупный план девушки, поющей известную в народе песню «Женщина, которая поет», режется кадром этой же девушки, курящей на фоне стены морга. Захватывает.

Показали много жанрового кино. «Лекарство от смерти» - мистическо-детективная история о маленьком городке, подвергшемся эпидемии неизвестной болезни, и о плохих людях, сотворивших вирус и за баснословные деньги распространяющих вакцины от заболевания. Ничего нового, в общем. Карикатурные персонажи, в реальности не существующие, детективная история, запихнутая в короткий метр. Недоумеваю, зачем это снимать.

Отсмотрев огромное количество студенческих фильмов, нахожу общее почти в каждом из них. Деревня, сельская жизнь, бедные старушки и старички, а еще много, много животных и дети. Снимать фильм о старой бабушке это неплохо, но делать это так посредственно и одинаково… Появляется мысль, что это спекуляция на чувствах зрителя и собственно героев. Как же так, я надеялась увидеть эксперименты с формой, языком, увидеть самовыражение, а получила одну большую копирку, по которой все водят и водят камерой. Самое главное, что фильмы студентов – это картины молодых людей, а молодость – это всегда какая-то свобода, протест, искания. Но в большинстве картин этого нет. Почему так, мне лично пока непонятно. В принципе, подобные работы мне «посчастливилось» увидеть на позапрошлой «Московской премьере», правда, их представляли уже дипломники ВГИКа. Из чувств было лишь недоумение: невзрачные сюжеты из сельской жизни, в основном на социальные темы, либо совсем бессвязные рассказы, смысл которых запутывался уже на середине. Что мешает молодым людям делать новое кино? В кулуарах звучит мнение, что мастера где-то поджимают, не разрешают экспериментировать. Да разве молодость сама по себе не значит – эксперимент? Хочется самой взять в руки камеру и снимать, снимать, снимать!

День четвертый и день пятый.

Начался международный конкурс. В отличие от российского удалось посмотреть не все. Во-первых, залы набивались битком так, что даже протиснуться внутрь было нелегким делом, во-вторых, почти шестнадцатичасовой просмотр фильмов за предыдущие два дня дал о себе знать.

Сначала были картины венгерской школы. Выделить особо нечего, единственное, что отличало от российского показа – переход от социальных проблем к внутренним, и это радовало. Понравились фильмы, привезенные немецкой кинематографической школой. Например, картина «Приглашение» поразила четкостью задумки и её хорошим воплощением на экране. Черно-белые кадры показывают дедушку, празднующего день рождения. Приходят друзья, старички, они танцуют, с ними и молодая женщина, принесшая торт. Отбивают чечетку, потом, по-моему, танцуют твист. Вдруг в дверях появляется миловидная старушка с пакетом в руках. Дедушка встречает ее взглядом, и они смотрят друг на друга как два влюбленных и нашаливших подростка. Вдруг старушка исчезает, и мы слышим звонок, камера проходит параллельно стене, перед дверью в квартиру стоит мальчик. Камера двигается в обратном направлении: перед нами уже пустая темная комната, с разлившемся на полу лекарством.

Телевидение, газеты, радио – все насквозь пропитано социальными проблемами. Современному человеку очень трудно отгородиться от этого. На улице недовольные люди, перетирающие между собой рост цен, в метро деловые дамы, обсуждающие, где какие скидки, и миллионы рекламных щитов, призывающих занять деньги у банка и проголосовать за старого президента. Так и до психиатрической больницы недалеко. А на углу какой-нибудь темной станции метро стоит худенькая бабушка, и знаете, ей не только деньги нужны (десятку-другую любой даст), ей внимание нужно, ей нужен человек. Так и в кинематографе. Посмотрите внутрь, поищите там, поговорите не о батоне хлеба, а о хлебе насущном, может, и получится хорошее кино.